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新一年，她的第一条主线是“根与眼”，即在作品里持续挖掘本土文化符码，同时用更开阔的视角去解读世界的共同经验。具体来说，小恩雅将在编舞中更频繁地引用民间节庆、地方仪式与传统工艺的节拍感，让这些元素通过重新编排变成当代叙事的肌理。这样既能保留文化辨识度，又能避免陈旧复刻的窠臼。
第二条主线是“联结与扩散”。小恩雅计划在2026年发起一系列国际驻地与合作项目，邀请来自非洲、拉丁美洲、东南亚及欧洲的编舞者与音乐人共同创作，强调交流而非单向输出。她把合作视为一种互学：当本土题材遇到异域节奏，会产生何种化学反应？这种提问将是接下来作品的发动机。
与此她也在筹划把舞蹈作品适配多平台传播的策略，包括舞台版、时长缩编的短视频版本，以及可交互的线上展演。通过与独立纪录片导演和新媒体工作室合作，她希望把舞蹈影像化，使得肢体故事在没有现场的情况下也能触及心灵。对于观众延展，她将把重心放在不同文化语境中的观众体验设计上：如何让母语不同的观众也能理解情绪、感受节奏、参与互动？这需要在视觉与声音上做更普遍的情感编码。
2026年，小恩雅也会在教育与社区层面投入更多时间。她计划在城市社区与乡镇学校设立舞蹈工作坊，把创作过程透明化，邀请普通人进入排练室，成为作品的一部分。这样的参与不只是社会责任，更是艺术源泉：从生活中汲取的真实动作和故事，常常比舞蹈技法更有感染力。
总体而言，2026对小恩雅来说不是单次“出圈”的目标，而是一场循序渐进的文化工程，既要稳固艺术根基，也要学会与世界对话的策略性表达。她清楚，真正走向世界的舞蹈，必须既能代表自我，也能与他者发生共鸣。
在策略层面，小恩雅为2026年设计了三大执行路径。第一是作品模块化：将大型舞台创作拆解为可独立呈现的模块，便于在不同规模的场地与节日中适配。这样做的好处在于增加演出频次与地域覆盖，例如把主打段落送进艺术节，把互动环节放在社区活动，把影像部分投放到流媒体平台。
模块化还便于与当地艺术机构共同制作，使得国际巡演不再是单兵作战，而成为合制工程，提高当地观众的认同感与参与度。
第二条路径是技术驱动的传播升级。小恩雅与几家科技创意团队正在试验舞蹈与增强现实（AR）、沉浸式声音场景的结合，让观众在现场或线上都能有多层感官体验。她的想法是：舞蹈不仅是视觉体验，也可以成为空间与时间的叙事介质。通过科技手段，观众可以在个人设备上触发不同的舞段视角，甚至通过简单交互改变舞台灯光或音乐层次，形成“你我共创”的观演关系。
这种新型参与模型更容易在国际市场引发话题，从而提升可见度与传播力。
第三条路径是品牌与合作生态的建立。小恩雅将把她的名字与一系列教育项目、文化节、艺术驻地和商业品牌连接，形成一个可持续的支持网络。她强调的是“对等的联名”：每一项合作都需尊重艺术独立性，并为合作方带来文化价值或社会影响。比如，通过与公益组织合作，把舞蹈疗愈工作带到养老院与心理康复机构；或与时尚品牌合作，把舞者的肢体印记转译为服装纹样，扩展文化输出的形式边界。
在执行细节上，她重视团队多元化，邀请懂得市场传播、数字产品与跨文化沟通的年轻人加入，同时保留艺术审美的核心决策权。财政上，她采取项目混合融资：部分由艺术基金支持，部分由票务与品牌赞助覆盖，部分通过数字内容付费与教育培训回流。这样的组合既降低单一风险，也为长期创作提供稳定性。
展望整年，小恩雅不是把“走向世界”当作一句口号，而是把它拆解为可操作的艺术策略、科技实现与社会连接。她相信，舞蹈能够跨越语言的隔阂，把情感、记忆与想象传递给不同的文化群体。2026年将是她把这种信念用作品与行动检验的一年：小小的动作通过精心铺陈，可能在世界的某个角落引发共振，成为别人记住中国文化的一种新方式。
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